Art Digital & Abstrait Stéphane Lange

United Artists Store - Stéphane Lange

Que serait la lumière sans ceux qui la perçoivent ? Butterfly Design, plongez dans la lumière!

JE M’ATTACHE À CE QUE MES IMAGES RACONTENT UNE HISTOIRE. ON LA CRÉE D’ABORD POUR SOI MAIS SOUVENT, SON BUT EST DE CRÉER UN DIALOGUE AVEC SON AUTEUR OU AVEC LES AUTRES. LES PHOTOS QUI NOUS BOULEVERSENT SONT LA PLUPART DU TEMPS CELLES QUI NOUS ÉTONNENT, NOUS SURPRENNENT, NOUS FONT DÉCOUVRIR QUELQUE CHOSE QUE NOUS N’AVIONS PAS VU OU PAS ENVISAGÉ. ELLES NOUS MONTRENT LA VIE SOUS UN ANGLE DIFFÉRENT.

 

Mes photos sont aussi la trace et le témoin d’un passage, d’une architecture. Plus que des photos, elles sont aussi un patrimoine qui se transmet de génération en génération, pour faire d’un intérieur un lieu unique. La lumière est l’objet de toute mon attention. Elle crée du mouvement, donne de la profondeur, rend une œuvre vivante. J’aime placer la lumière au premier plan, car elle permet de conserver un lien avec ce qui est visible. Passionné par la technique et la science, par les nouvelles technologies, je suis toujours à la recherche d’innovations et d’expériences photographiques. Comme le Constructivisme et le Bauhaus dont elle est proche, la photographie expérimentale est intimement liée à la culture urbaine dont elle est issue : plongées, contre-plongées, déséquilibres volontaires dans la composition de l’image, prises de vue inhabituelles, déformations et autres trouvailles, exaltent avant tout le dynamisme et la modernité des villes.

Série Butterfly effect ; Je crée des assemblages de photos par logiciel, ce qui donne d’une image que j’ai réalisée, un aspect différent par duplication de la totalité de cette même photo. Je transforme ce qui est réel de manière poétique, avec la préoccupation première d’aboutir à une création graphique. Partant d’éléments le plus souvent urbains, je réinvente mon environnement en plaçant de nouvelles perspectives où il n’y avait que du vide. J’utilise les logiciels pour des réglages de base uniquement. En dehors de l’assemblage, il n’y a aucun autre effet artificiel. Cela procure à l’image finale un aspect à la fois réel et irréel. A chaque relecture, regard, des émotions ou des sentiments inédits peuvent nous assaillir et des images nouvelles surgir.

Série Muranam ; Muranam est une contraction de « Murano » et de « Nam Jun Paik ». J’ai toujours adoré le magnifique travail des maîtres verriers de la petite île italienne de Murano! Je souhaite aussi rendre hommage à l’incroyable travail de l’artiste Coréen Nam Jun Paik dont la particularité était de déformer l’image des tubes cathodiques. Le principe est de déformer l’image de façon à créer une forme esthétique et design. Dans cette série l’accent est fortement mis sur l’aspect design et décoratif de l’image. Dans ces formes aux reflets de verre, on retrouve des éléments de la ville, voitures, phares & lumières, bâtiments, etc. Dans le tumulte incessant des villes la vie déborde d’énergie. Ce flux change sans cesse de forme et d’intensité, la vie se métamorphose pour enfin se figer en une expression sensible et sereine.

Voir la série Muranam